Jason Richardson

Transcript

Speaker 1:
Benvenuti a questo podcast targato Ernie Ball. Si comincia ora.

Evan Ball:
Ciao a tutti. Sono Evan Ball. Benvenuti a Striking A Chord, un podcast di Ernie Ball.

Evan Ball:
A volte, la musica cambia in modi imprevedibili. Per esempio, nei primi anni ’90 si è verificata una svolta piuttosto epocale: gli assoli di chitarra virtuosistici e appariscenti — spesso accompagnati da trucco e lacca — sono improvvisamente scomparsi dalla scena rock mainstream. La chitarra non è certo morta, ma la musica cambia, eccome.

Evan Ball:
Per molto tempo ho avuto l’impressione — almeno io — che la chitarra tecnica, per la maggior parte, avesse raggiunto il suo apice con la generazione precedente di musicisti. Poi, qualche anno fa, ho scoperto Jason Richardson. Devo ammettere che sono arrivato un po’ in ritardo a questa “festa”, ma ne avevo sentito parlare e così l’ho cercato su YouTube, con un certo scetticismo. Il primo video che ho cliccato è stato Aviator, un brano della band Polyphia, in cui Jason fa un’apparizione come ospite nella seconda metà del pezzo. E posso solo dire che ne sono rimasto sinceramente sbalordito. Non pensavo che i ragazzi di oggi sapessero fare cose simili. Questo giovane poco più che ventenne stava eseguendo uno degli assoli più folli e puliti che abbia mai sentito. Quindi no, lo shred non è morto. So che la maggior parte degli ascoltatori sarà composta da fan di Jason Richardson, ma nel caso non lo conosciate ancora, cercatelo: magari partite proprio dal video di Aviator.

Evan Ball:
In questa intervista cerco di capire com’è che una persona come Jason Richardson inizia a suonare la chitarra. È stato tutto facile fin dall’inizio? È stato uno shredding istantaneo e senza sforzo? Lui dice di no. Quindi, magari non è stato “istantaneo”, ma da quel che posso dedurre, rispetto a un essere umano normale, il suo processo di apprendimento è stato davvero rapido. Fa riferimento a un paio di suoi vecchi video: uno risale al primo anno in cui ha iniziato a suonare, l’altro a circa due anni dopo. Dopo l’intervista sono andato a cercarli sul suo Instagram. La trasformazione è impressionante. Ma anche nel primo video, si capisce già che quel ragazzino avrebbe avuto le dita veloci.

Evan Ball:
Comunque, in questo episodio provo a capire cosa rende Jason così bravo. Qualche spunto interessante emerge, ma il tutto resta comunque un po’ misterioso. Forse è un alieno. Parliamo anche di come usa le varie configurazioni dei pickup sul suo modello signature Music Man. Ci racconta quali sono i brani e gli assoli di cui è più orgoglioso, cosa ascolta ultimamente, cosa fa nel tempo libero, e molto altro.

Evan Ball:
Signore e signori, vi presento Jason Richardson.

Evan Ball:
Jason Richardson, benvenuto al podcast.

Jason R.:
Grazie! Tutto bene?

Evan Ball:
Bene! Uno degli obiettivi di questa intervista è cercare di capire come hai fatto a diventare così bravo. So che hai già fatto altre interviste con Ernie Ball, quindi so che tuo padre suonava il basso, sei cresciuto in un ambiente musicale. E hai iniziato con la batteria prima di passare alla chitarra, giusto?

Jason R.:
La chitarra è stata la numero quattro.

Evan Ball:
Numero quattro? Ok.

Jason R.:
Sì, nella lista, nella progressione degli strumenti musicali che ho provato.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Ho iniziato con il pianoforte, da bambino, perché avevo come insegnante una suora. Credo facesse parte di un gruppo chiamato The Singing Nuns, o qualcosa del genere. Si chiamava Miss Daily. Quella è stata la mia prima esperienza nel cercare di imparare qualcosa.

Evan Ball:
Se solo potesse sentire le band in cui hai suonato oggi...

Jason R.:
Non parlo con lei da un paio di decenni. Non ho idea se sia ancora viva. Era già piuttosto anziana all’epoca. Poi, credo di aver provato il violino. O forse è stato prima la batteria. Violino e batteria sono arrivati più o meno insieme. Il violino non è durato molto. Solo quinta e sesta elementare. Poi la batteria.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
E poi la chitarra.

Evan Ball:
Vorrei un po’ ricostruire la timeline. Quanti anni avevi quando hai iniziato con la chitarra?

Jason R.:
Ho iniziato a prendere la chitarra sul serio a 12 anni.

Evan Ball:
Dodici. Ok.

Jason R.:
Sì, a Natale ho ricevuto la mia prima vera chitarra elettrica. Avevo 12 anni.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Quindi tecnicamente avevo 12 anni e mezzo. Più o meno.

Evan Ball:
Mi sono sempre chiesto com'è quando qualcuno come te inizia a suonare la chitarra.

Jason R.:
Ho un video di quel periodo.

Evan Ball:
Davvero? Mi piacerebbe vederlo.

Jason R.:
Sì. È piuttosto terribile.

Evan Ball:
Intendo dire, quanto velocemente ti sei staccato dal gruppo? C'è stato un periodo di crescita rapida all’inizio?

Jason R.:
Beh… ciò che mi ha fatto prendere la chitarra sul serio sono stati i Dream Theater, per essere diretto. È stato l’album Train of Thought dei Dream Theater. Suonavo la batteria all’epoca. Era il mio strumento principale, su cui mi concentravo. Smanettavo con la chitarra, ma non la prendevo per niente sul serio.

Evan Ball:
Qui avevi tipo 11 o 12 anni?

Jason R.:
Sì. Probabilmente avevo 10 o 11 anni, più o meno.

Evan Ball:
Wow, ok.

Jason R.:
Io e mio padre eravamo al Guitar Center e nel reparto batterie stavano trasmettendo un video di Portnoy, e mio padre chiese: “Cavolo! In che band suona quel tipo?” Glielo dissero, e credo fosse il 2003, l’anno in cui uscì quell’album. Quindi era il loro disco più recente al tempo. Lo comprò e iniziammo ad ascoltarlo, e io ne diventai ossessionato. Mi dissi: “Voglio davvero saper fare una cosa del genere”.

Jason R.:
Così ho iniziato a esercitarmi molto con la chitarra, prendendola molto più seriamente. Alla fine, credo che fossi arrivato a circa dieci o undici mesi da quando avevo iniziato a fare sul serio. Avevo una tecnica orribile, usavo l’avambraccio per fare picking, non riuscivo a suonare nulla con la pulizia che volevo, e mio padre... c’era un negozio di strumenti nella nostra zona che si chiamava Classic Acts, e mio padre era diventato amico del proprietario. Ogni volta sentiva questa roba assurda in stile Yngwie uscire dalla stanza sul retro — suonava quasi esattamente come lui — e poi scoprì che lì si facevano lezioni, e che quel chitarrista che sentivamo sempre, Matt Mills, era un insegnante. Così iniziai a prendere lezioni con lui, nemmeno dopo un anno da quando avevo cominciato a suonare.

Evan Ball:
Quindi, secondo me questo è significativo. Hai iniziato seriamente a 12 anni... e hai praticamente ingranato subito. Hai messo gli occhi su un assolo di John Petrucci già a quell’età.

Jason R.:
In particolare, la parte finale di This Dying Soul. È un minuto intero di semicrome a 210 bpm.

Evan Ball:
Certo. Ma già dopo sei mesi, un anno... ti veniva da dire “che problema c’è col sweep picking, basta fare blulululululu”? Era così facile per te?

Jason R.:
No. Ci sono voluti un paio d’anni, sicuramente. Perché poi col tempo, dando lezioni a mia volta ad altri, ho capito che ho avuto una gran fortuna con la memoria muscolare. Alcuni mi hanno chiesto lezioni dopo aver suonato per cinque, a volte vent’anni, senza aver mai ricevuto una “vera” istruzione, senza alcuna guida. Quindi la loro tecnica era molto diversa dalla mia. Ma hanno suonato così per così tanto tempo, che ormai il loro corpo ha imparato a suonare in quel modo.

Jason R.:
Per me, quelle cattive abitudini erano ostacoli da superare per perfezionare la tecnica e poter suonare meglio certi passaggi. Però avevo appena iniziato. Ero a dieci mesi da quando avevo iniziato a prendere sul serio lo strumento, quindi ho scoperto quei difetti molto presto. Per questo è stato molto più facile correggerli.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
Non è che suonassi da dieci anni e mi fossi abituato a un modo sbagliato di fare il picking che poi mi avrebbe messo un limite.

Evan Ball:
Quindi in realtà ti sei risparmiato un sacco di tempo trovando subito un buon insegnante.

Jason R.:
Mm-hmm. Proprio così.

Evan Ball:
Hai corretto subito la tecnica.

Jason R.:
Sì, al momento giusto e nel posto giusto.

Evan Ball:
Ma già dall’inizio ti mettevi a lavorare su cose alla Yngwie o alla John Petrucci?

Jason R.:
Sì, già prima di prendere lezioni con lui stavo imparando brani dei Dream Theater, dei Children of Bodom e roba di quel tipo.

Evan Ball:
Chiaro.

Jason R.:
Ci provavo almeno, anche se probabilmente con risultati mediocri. Il video a cui facevo riferimento prima è quello in cui suono One, l’assolo di One dei Metallica.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Ed è orribile. Una vera schifezza. Mi sono messo a ridere tantissimo riguardandolo.

Evan Ball:
È online da qualche parte?

Jason R.:
L’ho messo su Instagram.

Evan Ball:
Ah, ok.

Jason R.:
Sì, è lì. [sovrapposizione audio]

Evan Ball:
Possiamo mettere il link nelle note dell’episodio.

Jason R.:
Certo.

Evan Ball:
Quanti anni avevi lì?

Jason R.:
Dovevo avere tipo 12 o 13 anni.

Evan Ball:
Quindi era proprio il tuo primo anno con la chitarra?

Jason R.:
Già.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Sì, quelle sono state le prime cose che ho iniziato a imparare. Metallica e tutto quel genere lì.

Evan Ball:
Ok. Immagino che ci dedicassi un sacco di tempo. Il tuo tempo di pratica doveva essere parecchio intenso, suppongo—

Jason R.:
Tantissimo.

Evan Ball:
E suppongo anche che non fosse solo per divertimento. Sei uno di quelli che si fissano su un obiettivo e non mollano finché non lo raggiungono?

Jason R.:
Eh, sì, direi di sì. Mi sembra una descrizione corretta.

Evan Ball:
Giusto.

Jason R.:
Sì, direi che è piuttosto azzeccata.

Evan Ball:
Quindi il primo obiettivo qual era? Riuscire a suonare quell’assolo energico?

Jason R.:
Sì, padroneggiare bene i pezzi metal.

Evan Ball:
Chiaro.

 

ason R.:
Sì. Praticamente tutto ciò che poteva essere considerato shred.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
Veramente, veramente veloce, tipo le scale con alternate picking, tutti gli arpeggi. E riuscire a suonare tutto ciò nel modo più pulito possibile. Direi che quello è stato il mio primo obiettivo.

Evan Ball:
Tuo padre, essendo musicista, ha riconosciuto subito che “Wow, mio figlio ha qualcosa di speciale”?

Jason R.:
Credo di sì.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
Almeno lo spero. Sì, penso di sì.

Evan Ball:
Ho visto quel video — quello di Ernie Ball — dove sei con un cubo di Rubik. E penso che ci sia un... Ecco, ce l’hai tatuato. Forse c’è un parallelo lì. Forse è un tipo di personalità. Io credo di averci giocato forse 15 minuti e poi—

Jason R.:
Beh, io seguo dei pattern.

Evan Ball:
Sì, ma io ho subito pensato: “è impossibile, è solo un pasticcio di colori, non succederà mai.” Un po’ come quando guardo un assolo di Petrucci e penso: “non lo suonerò mai”. Potrei anche iniziare—

Jason R.:
Non con quell’atteggiamento.

Evan Ball:
Quindi forse è proprio l’atteggiamento?

Jason R.:
Sì. Beh, voglio dire, c’è sicuramente una somiglianza tra le due cose, in un certo senso, perché si basano entrambe su schemi, soprattutto le parti metal super veloci: impari un certo numero di arpeggi e tutte le loro inversioni. E più ci lavori, più riesci a comprenderli e a tirar fuori cose strane sul momento basandoti proprio su quelli. Il cubo di Rubik, allo stesso modo, è tutto visivo, si tratta di riconoscere dei motivi ricorrenti.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
In un certo senso. Perché, anche se ci sono migliaia e milioni di modi per risolvere il cubo — visto che cambia ogni volta — in un certo senso c’è un numero finito di soluzioni possibili. Si tratta dell’ordine dei colori e della loro posizione, e in base a quello sai quale mossa fare dopo. Più ci lavori, più riconosci gli schemi ricorrenti, e più diventa facile e veloce.

Evan Ball:
Ma il fatto che tu abbia avuto la tenacia di metterti a fondo per capirlo, probabilmente dice qualcosa su di te.

Jason R.:
Sì, penso di sì. Ora ne ho di tutti i tipi: dal due per due, più piccolo del normale, fino al sette per sette, cioè 49 quadratini per lato. Mi ci vuole circa mezz’ora, intorno ai 20 o 30 minuti.

Evan Ball:
Come suddividi il tuo tempo? Sembra piuttosto impegnativo. Ovviamente suoni la chitarra tantissimo.

Jason R.:
Non mi dedico più molto ai cubi, ormai.

Evan Ball:
Ah, ok.

Jason R.:
Ne ho fatto uno l’altro giorno solo perché la mia ragazza aveva avuto a casa alcuni amici, o erano lì mentre io non c’ero, e uno dei suoi amici ha scombinato tutto il cubo. Quindi ho pensato: “Ah, fantastico.”

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Sì, ora lo rifaccio. Mi dà una scusa per rifarlo. Le dico sempre che quando ha amici a casa mentre non ci sono, se vogliono giocare coi cubi, li incasino pure tutti, non mi importa. Mi dà solo una scusa per rimetterli a posto quando torno.

Evan Ball:
Sei cresciuto in un periodo in cui l’assolo di chitarra era praticamente inesistente nella musica popolare. E anche quando c’erano, erano piuttosto semplici, parlando di musica mainstream.

Jason R.:
Già.

Evan Ball:
Quindi immagino che...

Jason R.:
Penso anch’io.

Evan Ball:
...la maggior parte dei ragazzi della tua età che imparavano a suonare la chitarra non puntassero certo alla tecnica estrema o allo shredding. So che una volta hai detto che tuo padre ti ha insegnato un riff dei Blink-182 all’inizio.

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
E poi sei diventato Jason Richardson. Quindi chiaramente...

Jason R.:
Lo ero anche allora. È sempre stato il mio nome, fin da piccolo.

Evan Ball:
Ma non hai seguito la via dei Blink.

Jason R.:
Però quella canzone la so ancora suonare.

Evan Ball:
Ne sono sicuro.

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
Se mai avessero bisogno di un chitarrista? Direi di sì.

Evan Ball:
D'accordo. Allora, non so se ascoltavi roba da radio, ma ti sei ritrovato anche ad ascoltare musica degli anni ’80 e ’90, dove gli assoli erano più tecnicamente impegnativi, oppure c’era musica contemporanea in cui la chitarra “ripping” era ancora viva?

Jason R.:
Ah, beh, ovviamente, lo sai, quell’album dei Dream Theater è stato quello che mi ha fatto davvero iniziare a prestare attenzione…

Evan Ball:
Giusto.

Jason R.:
…a quel tipo di roba, ed era appena uscito. Per quanto riguarda ciò che si sentiva alla radio… non ho mai ascoltato molto la radio, in realtà. Cercavo piuttosto roba metal più di nicchia, come i Children of Bodom. E poi ho scoperto Yngwie, Paul Gilbert, Nevermore, Jeff Loomis.

Evan Ball:
Quindi è stato dopo aver iniziato a suonare che hai cominciato a cercare quel tipo di chitarrismo nella musica?

Jason R.:
Sì, esatto. Perché c’è stato quell’album dei Dream Theater che mi ha fatto capire che volevo iniziare a scrivere i miei brani. E poi le canzoni che ho cominciato a imparare erano più semplici all’inizio, tipo i Metallica; in effetti ho iniziato da lì. Avevo tre o quattro dei loro libri di tablature e cercavo di imparare tutto. Più o meno tutto da Ride the Lightning e Black Album. Ho iniziato con quella roba lì. Ma mi sembrava un buon punto di partenza per chi vuole imparare quel tipo di stile, perché è difficile, ma non è assolutamente tra le cose più complicate in circolazione. Prendi i Dream Theater, per esempio: i Metallica sono decisamente una scelta molto più adatta per iniziare a suonare in quello stile. Aiuta a costruire tecnica, velocità, resistenza… tipo su Master of Puppets devi fare tutto in down-picking, quindi ti alleni a sviluppare resistenza e stamina per poter suonare cose di quel livello.

Evan Ball:
E il Jason Richardson quattordicenne… Avevi già raggiunto quell’obiettivo? Qual era il pezzo dell’album dei Dream Theater, ricordi?

Jason R.:
This Dying Soul.

Evan Ball:
Okay. E dura due o tre minuti, è un assolo, giusto?

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Ti concentravi su una parte in particolare?

Jason R.:
Avevo trovato delle tablature semi-accurate. E in realtà non sono nemmeno riuscito a iniziare a imparare l’intero brano prima dei 15 anni, perché è scritto per chitarra a sette corde.

Evan Ball:
Ah, capito.

Jason R.:
E ho preso la mia prima Music Man proprio poco prima di compiere 15 anni. Avevo deciso che ne volevo una quando ne avevo 13. E per il compleanno, avevo chiesto a tutti i miei amici di regalarmi solo soldi. Non chiedevo altro. Dicevo: datemi solo soldi, così posso iniziare a metterne da parte un bel po’. Li davo ai miei genitori e dicevo: “Ecco, questo è l’inizio.” Avevo raccolto 300 o 400 dollari in tutto, più o meno. Ed è stato un bel punto di partenza, una motivazione forte per un tredicenne. Mi dicevo: “Ok, adesso devo risparmiare 1.700 dollari durante quest’anno per prendermi quella chitarra.”

Evan Ball:
E ti serviva quella sette corde per completare la tua visione.

Jason R.:
Sì, per poter suonare quel brano… e anche per avere due tasti in più.

Evan Ball:
Due tasti in più, giusto?

Jason R.:
Sì, quindi mi servivano sette corde e 24 tasti per poter suonare quel brano, in particolare quell’assolo, perché utilizzava tutta l’estensione della chitarra.

Evan Ball:
Capito.

Jason R.:
Quindi...

Evan Ball:
Quindi potrei suonarlo anch’io?

Jason R.:
Diciamo che, intorno ai 15 anni, la mia tecnica era arrivata al punto in cui sì, potevo imparare quel brano e suonarlo in modo abbastanza decente.

Evan Ball:
Perfetto.

Jason R.:
C’è un video online in cui lo suono, più o meno in quel periodo.
[crosstalk 00:15:00] Un po’ dopo.

Evan Ball:
Ok, allora lo cerchiamo e linkiamo anche a quello.

Jason R.:
Sì, dovrebbe essere un altro di quelli che ho pubblicato su Instagram tempo fa.

Evan Ball:
È una cosa affascinante, davvero. Quindi, circa tre anni dopo l’inizio eri già in grado di suonarlo.

Jason R.:
Già.

Evan Ball:
Forse oggi lo suoneresti ancora meglio, ma già allora ci arrivavi.

Jason R.:
Non saprei.

Evan Ball:
Davvero? Ok.

Jason R.:
In quel periodo mi esercitavo tantissimo.

Evan Ball:
Quindi il tuo vero salto di livello è avvenuto nei primi tre anni.

Jason R.:
Sì. Ma tutto questo è dipeso dalla questione della memoria muscolare di cui parlavo prima. Sono stato fortunato: avevo solo 10 o 11 mesi di chitarra suonata in modo sbagliato, con una tecnica scorretta, tipo il movimento dell’avambraccio per il picking, stranezze con la mano sinistra, esercitarmi con la chitarra appoggiata sulla gamba destra anziché in posizione classica, cose così. Tutto questo è stato corretto subito, e il mio insegnante mi ha mostrato quelle tecniche che ancora oggi utilizzo. Uso ancora esattamente le stesse tecniche che mi ha insegnato a meno di un anno da quando ho iniziato a suonare.

Evan Ball:
Ok. Quindi sei sicuramente a favore dell’idea di trovare un buon insegnante fin da subito. Qualcuno che sappia davvero cosa sta facendo.

Jason R.:
Sì. Aiuta tantissimo, su questo non c’è dubbio. Un’altra cosa che ho notato con gli insegnanti è che è importante assicurarsi che ti stiano insegnando ciò che tu vuoi imparare. Non solo qualcuno che dice “ok, oggi impariamo dei pezzi dei Green Day e qualche scala pentatonica”, quando in realtà non è affatto quello che vuoi fare.

Evan Ball:
Chiaro.

Jason R.:
Hai capito cosa intendo?

Evan Ball:
Perché probabilmente l’unico modo per diventare bravi è essere motivati, e non sarai mai motivato se studi cose che non ti interessa imparare.

Jason R.:
Esattamente. Tipo, se arriva un ragazzino—uno come me, ad esempio—che vuole imparare pezzi dei Children of Bodom o dei Dream Theater, ma si ritrova con un insegnante che magari non ha nemmeno le capacità per insegnare quel tipo di materiale, e i genitori lo costringono ad andare, e lui finisce per studiare solo scale e pezzi che non gli interessano… beh, è tutto tranne che motivante.

Evan Ball:
Quindi in un certo senso sei stato fortunato a trovare proprio quel maestro?

Jason R.:
Mm-hmm. Un’altra di quelle situazioni in cui ti trovi nel posto giusto al momento giusto.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
Ma bisogna davvero assicurarsi che l’insegnante sia in grado di insegnarti ciò che vuoi davvero imparare sul lungo periodo. Non basta andare da chiunque.

Evan Ball:
Ok, quindi avevi messo da parte abbastanza soldi per comprarti il modello John Petrucci?

Jason R.:
Mm-hmm.

Evan Ball:
Ed è stata la tua chitarra preferita per molto tempo. Qual è ora la tua preferita?

Jason R.:
La mia. La Jason Richardson Ernie Ball Cutlass.

Evan Ball:
Ottimo.

Jason R.:
Non sono per niente di parte.

Evan Ball:
Sì. Gran bella chitarra. Davvero molto interessante.

Jason R.:
Direi che la Majesty è seconda in classifica.

Evan Ball:
Ok. Quindi la Majesty sarebbe al secondo posto.

Jason R.:
Ora sì.

Evan Ball:
Capito.

Jason R.:
Prima era al primo posto.

Evan Ball:
Certo, all’epoca era la tua preferita. Sì. Allora, sulla tua chitarra – o in generale – quando si usano i diversi pickup? Sulla tua ci sono due humbucker. In che tipo di riff o parti useresti, ad esempio, il pickup al manico? E cosa invece richiederebbe l’uso del pickup al ponte?

Jason R.:
Diciamo che passo al pickup al manico praticamente solo quando suono le parti davvero veloci e articolate. Quelle con alternate picking rapidissimo.

Evan Ball:
E succede spesso.

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Sì.

Jason R.:
Può capitare. Diciamo che è noto che succeda. Ma a parte quello, ho sempre trovato che se si prova a fare qualcosa di più “riffoso” col pickup al manico, il suono non viene fuori altrettanto bene. È quasi più flaccido, meno definito, perché il pickup è più al centro delle corde, quindi manca un po’ di brillantezza e attacco per le parti ritmiche, quel tipo di roba. Per questo passo sempre al pickup al ponte quando faccio down picking pesante, riff e cose così: è più vicino al ponte, quindi ha un suono più squillante, con più attacco sulle alte frequenze.

Evan Ball:
Si può dire in modo semplice che fai le parti ritmiche col pickup al ponte e gli assoli col pickup al manico?

Jason R.:
Sì. Direi che il 70-80% dei miei assoli li suono col pickup al manico.

Evan Ball:
Capito.

Jason R.:
Poi ovviamente è tutto soggettivo, perché a volte, se vuoi fare un bending in un certo modo e ottenere una particolare armonica, quasi devi usare il pickup al ponte.

Evan Ball:
Giusto.

Jason R.:
Solo così riesci ad ottenere quell’effetto.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Ogni tanto si può fare anche col pickup al manico, ma lì dipende molto dal tipo di suono. E anche dal tocco: il suono delle dita è un fattore enorme. Conta molto come suonano davvero le tue mani. Ma di solito, per gli assoli molto veloci, passo sempre al pickup al manico.

Evan Ball:
E puoi anche splittare le bobine sulla tua chitarra, giusto?

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Lo fai spesso?

Jason R.:
Per le parti clean, sì.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Sì, quello che volevo era semplicemente un modo più diretto per ottenere quel suono da single coil, brillante e scintillante, per le parti clean. In alcuni brani ci sono passaggi in cui volevo proprio quel tipo di configurazione, ma dato quanto tutto scorre veloce nella canzone, dal vivo non avevo abbastanza tempo per mettere l’interruttore superiore in posizione centrale (così da usare sia il magnetico che il piezo), poi passare quello inferiore in mezzo (per attivare il coil tap), e infine tirare su il potenziometro del tono per abilitarlo. Avere così tante opzioni è fantastico, ma in un contesto live, nel modo in cui dovevo suonare il mio brano, non c’era abbastanza tempo per fare tutto. Quindi, sulla mia chitarra, abbiamo fatto in modo che si attivasse direttamente il coil tap appena si mette lo switch in posizione centrale.

Evan Ball:
Quindi la posizione centrale è…

Jason R.:
Coil tap.

Evan Ball:
È la bobina esterna o quella interna?

Jason R.:
Sì. Sono abbastanza sicuro che sia quella esterna.

Evan Ball:
Quindi quello è il tuo suono clean, con lo switch centrale.

Jason R.:
Mm-hmm.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
E sulla mia, con il pickup al ponte o il tono quando lo spingi verso l’alto, diventa un single coil completo. Quindi, se lo switch è in basso, utilizza solo la bobina inferiore, e se lo switch è in alto, solo quella superiore. Insomma, si passa da un humbucker molto corposo a qualcosa di simile al suono di una Stratocaster. Può cambiare all’istante.

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Perfetto. Abbiamo ancora molto di cui parlare, ma prima questo:

Speaker 1:
In corso ora da Guitar Center: il concorso “Ernie Ball Great Gear Giveaway”, dove un fortunato vincitore riceverà oltre 50.000 dollari in premi da Ernie Ball Music Man, SKB, Electro-Voice, DinoCore, Pedaltrain, Thick Fur, Latin Percussion, Zildjian, Toontrack, Guitar Center, DNA Guitar Gear, DW, Remo, TC Electronic, Blue Microphones, Universal Audio, MPEG, Orange Amplifiers, JHS Pedals, Pork, Martin Guitar ed Ernie Ball.
Per partecipare, cerca i codici all’interno di confezioni selezionate di corde Ernie Ball nei negozi Guitar Center o su guitarcenter.com fino al 30 ottobre 2019. Solo per residenti negli Stati Uniti. Visita ernieball.com/greatgeargiveaway per consultare il regolamento ufficiale completo.
Ernie Ball presenta il “Great Gear Giveaway”, in corso ora solo da Guitar Center.

Evan Ball:
Ok, vorrei tornare un attimo alla timeline. Hai lasciato la scuola superiore per suonare con gli All Shall Perish: è stata dura per i tuoi genitori accettarlo o hanno capito che stavi realizzando il tuo destino come divinità della chitarra?

Jason R.:
Penso sia stato più difficile per mia madre che per mio padre, perché lui è un musicista, quindi ha capito. Volò con me in California per le prime prove con gli All Shall Perish. Avevo solo 17 anni all’epoca, quindi tecnicamente non ero neanche un adulto legale. Non potevo nemmeno bere in Canada la prima volta che ci andai.
Credo che tecnicamente avrei dovuto finire la scuola, perché il bassista della band era anche un tutor di matematica quando non eravamo in tour.

Evan Ball:
Ah, ok.

Jason R.:
Quindi, per quanto fosse un alcolizzato, aveva comunque qualcosa che gli girava in testa. Doveva farmi lezione o qualcosa del genere mentre eravamo in viaggio. Ci abbiamo provato un paio di volte, in furgone e così via. Abbiamo provato una sola volta e io dissi semplicemente: “Non me ne frega niente”.

Evan Ball:
Se avevi quel pretesto già all’inizio, forse ha aiutato a tranquillizzare la tua famiglia.

Jason R.:
Sì, li ha portati a—

Evan Ball:
C'era un tutor di matematica nella band!

Jason R.:
Esatto. Quello li convinse a lasciarmi fare. Ma teoricamente avremmo dovuto studiare per tutto il tempo. E poi, dato che sono rimasto via così a lungo, quando sono tornato, prima della fine dell’anno scolastico, non vollero più farmi rientrare nella mia scuola superiore per qualche motivo.
Ah, un’altra cosa da dire: ho partecipato anche ai corsi estivi al Berklee College of Music.

Evan Ball:
Okay.

Jason R.:
Prima di lasciare il liceo, ho frequentato il secondo anno, poi l’estate del terzo anno, e mi sono ritirato a febbraio dell’ultimo anno.

Evan Ball:
Capito.

Jason R.:
Quindi avevo già fatto tutto: avevo sostenuto gli esami e tutto ciò che serviva. Semplicemente non sono rimasto seduto in aula per altri quattro o cinque mesi, tutto qui.

Evan Ball:
Giusto.

Jason R.:
Altrimenti avrei ottenuto il mio GED. Non ce l’ho ancora. Ora è quasi diventato un punto d’orgoglio per me.

Evan Ball:
Non averlo?

Jason R.:
Esatto. Non averlo. Ehi, anche Dave Grohl non ce l’ha, quindi non posso dire che non lo prenderò mai, perché credo che anche Alexi... aspetta, potrei sbagliarmi, ma ricordo di aver sentito che lasciò il liceo per unirsi ai Children of Bodom come chitarrista, e poi prese il GED a trent’anni. Io ne ho solo 28.

Evan Ball:
Quindi hai tutto il tempo.

Jason R.:
Esatto. Quindi non posso dire “mai”, ma non è una cosa probabile. Preferirei giocare ai videogiochi o scrivere musica.

Evan Ball:
Già.

Jason R.:
O esercitarmi.

Evan Ball:
A proposito... riuscivi a trovare il tempo per fare i compiti, quando eri al liceo? Quando suonavi già...?

Jason R.:
Mm-hmm. Sì, li facevo. Ero uno studente discreto, direi. Prendevo tipo B e C, più o meno.

Evan Ball:
Quanto tempo passavi attaccato alla chitarra una volta a casa?

Jason R.:
Tanto. Tornavo a casa e imparavo i brani dei Dream Theater.

Evan Ball:
Davvero?

Jason R.:
Sì, sul serio. A un certo punto sapevo suonare tutto A Change of Seasons dall’inizio alla fine, che è un brano da tipo 22 minuti, diviso in cinque sezioni. Mi ero detto: “Okay, questa settimana torno da scuola e imparo la prima parte; il giorno dopo, ripasso la prima parte e aggiungo la seconda”, e così via per tutta la settimana, finché alla fine l’avevo imparata tutta. E la settimana dopo tornavo da scuola e la suonavo per intero.

Evan Ball:
E per entrare negli All Shall Perish, avevi inviato un video, giusto?

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Avevano tipo pubblicato un annuncio in cui chiedevano di imparare qualcosa?

Jason R.:
Era quando MySpace era ancora in voga.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Prima che venisse superato da tutto il resto. Credo avessero pubblicato un bulletin o qualcosa del genere sul loro MySpace, tipo un annuncio per cercare un nuovo chitarrista solista.

Evan Ball:
E tu ascoltavi già quella band?

Jason R.:
Sì. Era una band che seguivo… La band in cui suonavo in quel periodo si chiamava Gallows Hill. In realtà, poi il bassista di quella band è andato a suonare con i Veil of Maya, che sono un’altra band internazionale sempre in tour, e lui è con loro da tipo otto anni. Suonavamo tutti insieme. E un giorno, durante le prove, l’altro chitarrista della band mi fa: “Ehi, ho visto che gli All Shall Perish cercano un nuovo chitarrista solista. Mandagli un video, chissenefrega”. E mi hanno risposto dopo 12 ore.

Evan Ball:
Wow.

Jason R.:
Avevo già ricevuto una mail di risposta... avevamo inviato il video quella sera, e la mattina dopo, mentre andavo a scuola, avevo già una mail nella casella.

Evan Ball:
Erano convinti. Ti volevano.

Jason R.:
Sì, praticamente sì.

Evan Ball:
Wow.

Jason R.:
Non era nemmeno passato un giorno intero: abbiamo girato i video, mio padre mi ha aiutato, li abbiamo mandati e quella stessa sera mi hanno chiamato.

Evan Ball:
Quel video è online?

Jason R.:
Sì.

Evan Ball:
Te l’ho già chiesto di quel video?

Jason R.:
Anche quello sì, ma non l’ho caricato io.

Evan Ball:
Ok.

Jason R.:
Era su un link privato, accessibile solo da loro, perché mio padre ne capisce di computer e aveva creato un link privato per permettere loro di vedere i video. Non volevo che fosse